Archivo de la categoría: Teatro

RUMBO RODARI

¿Cómo hubiera relatado el gran autor de cuentos Gianni Rodari los tiempos de pandemia que nos ha tocado vivir?

Creemos que hubiese volcado todo su talento creativo – favorecido en este caso por el aislamiento forzoso- en la producción de nuevos relatos tan geniales como comprometidos. De imaginar lo que él hubiera imaginado, nace este nuevo mundo imaginario.

Para este nuevo espectáculo, la compañía Trastapillada cuenta con el extraordinario acordeonista Gorka Hermosa, autor de la banda sonora de la obra y de cada uno de los cuentos de que consta, además de intérprete genial de otros temas clásicos, en directo.
Hoy más que nunca Trastapillada hace hincapié en los beneficios de la imaginación en los actuales tiempos de crisis.

RING, RING, CUÉNTEME

En 2020 se celebra el Centenario del nacimiento del admirado escritor y pedagogo Gianni Rodari (Omegna, 1920 – Roma, 1980), que revolucionó la manera convencional de concebir los cuentos abriendo la mirada de pequeños y mayores. Fue reconocido por ello con el Premio Hans Christian Andersen, considerado el Nobel de la literatura para los más jóvenes. Con nuestra obra Ring, ring, cuénteme, queremos rendir homenaje a este gran pedagogo y autor de cuentos.
Gracias al autor Ángel Martín Rizaldos, la actriz y directora Ana Jota López, la escenógrafa Ana Montes, la iluminadora Pilar Velasco y las artistas Sara López y Virginia. G. Casilda sale del horno este nuevo proyecto de Trastapillada Teatro.

ESTRENO 1FEB, 2020, EN LA SALA MIRADOR, de Madrid
https://lamirador.com/funcion?nombre=ring-ring-cuenteme

CRÍTICA.
El impecable trabajo de Natalia Erice (Palomitas de Maíz – COPE)
https://www.cope.es/blogs/palomitas-de-maiz/2020/02/15/impecable-natalia-erice-en-la-sala-mirador-con-ring-ring-cuenteme-teatro-critica/

Fantástica historia (Blog Cineyteatro.es)
http://www.cineyteatro.es/portal/DETALLECONTENIDOS/tabid/62/xmmid/386/xmid/43841/xmview/2/Default.aspx

El aniversario de Gianni Rodari (El Confidencial)
https://www.elconfidencial.com/cultura/2020-01-25/gianni-rodari-libros-infantiles-aniversario_2421775/fantasia-en-ring-ring-fantasia-en-ring-ring-

Una obra encantadora. Natalia Erice rinde homenaje a la fantasía (Periodistas en español)
https://periodistas-es.com/natalia-erice-rinde-homenaje-a-la-fantasia-en-ring-ring-cuenteme-140378

Una de las mejores obras de teatro infantil (Diario Crítico)
https://www.diariocritico.com/ring-ring-sala-mirador

Teatro, humor e imaginación a través de llamadas telefónicas (Qué hacer con los niños)
https://www.qhn.es/teatro-humor-e-imaginacion-a-traves-de-llamadas-telefonicas/

LA HABICHUELA ISABELA

Estrenando nuevas fotos de Javier Cabello, (Galgo Estudio) de La Habichuela Isabela.
¿El objetivo de esta aventura? Inculcar buenos hábitos alimenticios en los más pequeños en compañía de los Leguñecos, simpáticas marionetas creadas por Javier Botella (un clásico de la cía. Morboria), y el talento de Ana Jota López, en la dirección y colorido espacio escénico; Paola de Diego, en el vestuario, y Javier Santamaría, en la música, sin olvidar las letras de Ángel Martín Rizaldos. Apostando por este espectáculo que pretende que los niños hagan buenas migas con las legumbres y demás saludables alimentos, está la productora Josefina Parera S.L., que consiguió que un buen día escribiera esta aventura que tan buenos ratos nos está dando y que da gusto representar si con ella se logra aportar un granito de arena a algo tan gigantesco como es la salud de todos los niños.

Próximas funciones: La Casa Encendida
https://www.lacasaencendida.es/escolares/habichuela-isabela-9151

C.Cultural Moncloa: 7 de abril, 2019, a las 12:00. Entrada gratuita

Don Gil de las calzas verdes

«En el verano de 1615, Don Gil de las calzas verdes se estrenó por primera vez en el Mesón de la Fruta de Toledo, hoy conocido como Teatro Rojas. Más de 400 años después, la obra de Tirso de Molina regresó a los escenarios de los Teatros Luchana, de la mano de Hugo Nieto y la compañía Ensamble Bufo.
Una comedia de intriga y enredos en una excelente adaptación de Alberto Gálvez.

Autor: Tirso de Molina
Dramaturgia: Alberto Gálvez
Dirección: Hugo Nieto. Compañía Ensamble Bufo
 Reparto: Jorge Muñoz
Natalia Erice
Sara Moraleda
Samuel Viyuela
Rafa Maza
María Besant
    CRÍTICA:

 

EL CENTENARIO DE MILLER PASA DE PUNTILLAS…

Nacido el 17 de octubre de 1915, el genial dramaturgo norteamericano, padre de obras inmortales como La muerte de un viajante o Las brujas de Salem, cumpliría en octubre 100 años. A pesar de la calurosa acogida que tuvo su teatro en la España de los años 50, se echan en falta en esta temporada teatral iniciativas que recuperen alguno de sus formidables textos. Con este reportaje documental, que he publicado recientemente en el Centro de Documentación Teatral, espero estimular el recuerdo de este indispensable autor y el impacto que causó en el teatro universal, reabriendo así el apetito por sus obras.

«El buen teatro es aquél que consigue demostrar que la raza humana, a pesar de toda su variedad de culturas y tradiciones, es esencialmente una»
Arthur Miller

Ir al reportaje 

RAÍCES TRENZAS EN EL LABERINTO DE LA CANTERA

A propósito del estreno de la obra de La Cantera Exploraciones Teatrales, creada y dirigida por Jorge Sánchez a partir del universo de Jorge Luis Borges, sirva para abrir el apetito la poética radiografía de Raíces Trenzas, escrita por Ángel Martín Rizaldos.

Ver a Sauce Ena y Marta Cuenca en este enigmático laberinto vuelve a ser un aliciente de la cartelera teatral a partir del sábado 9 de mayo (S y D, 20.30 salvo los días 16 y 17 de mayo sin función) en La Puerta Estrecha

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A VECES DESPERTAR ES SUMIRSE EN EL SUEÑO, puede que la verdad sea tan múltiple como inconcebible. El teatro también es un jardín de senderos que se bifurcan, de espejos deformes, ilusorios y fraudulentos, de rostros con mil máscaras o tal vez máscaras con mil rostros, de enigmas cuya resolución es intraducible como el vértigo. El nuevo montaje de La Cantera, dirigido por Jorge Sánchez y encarnado por Sauce Ena y Marta Cuenca, se empeña en este tránsito con cadencia de yo-yo entre el sueño y la vigilia, generando una tenebrista incursión de la bruma crepuscular al deslumbramiento de un amanecer estival. Es una insensata singladura del asombro de lo insólito a la travesura de una infancia tan inocente como peligrosa. Propone Raíces Trenzas una excursión por los vericuetos y la fecunda perplejidad de la física cuántica. Y es tan prolija su red de sugerencias y alusiones que en su extraño camino nos topamos con una estética y unos seres que bien podrían haber brotado del delirio insomne de David Lynch. Hay momentos que podríamos estar frente a dos mujeres, habitantes de un secreto empadronado en Mulholland Drive, o frente a dos prófugas noctámbulas en busca de una explicación que las salve en la inextricable geografía de Inland Empire. Hay también en Raíces Trenzas el humor ácido e incorregible de Roald Dahl, como si la esencia de sus Relatos de lo inesperado se hubiese transformado en la soledad de dos niñas que tienen que jugar para no morir de espanto.

Los referentes y las posibles conexiones se multiplican como los mundos paralelos e ignotos que postula la ciencia cuántica. El lado oscuro de Tim Burton, ese universo que nos adentra en las tinieblas para iluminar el terror de lo cotidiano y aceptado como normal. La literatura de Chesterton y su elegante discurrir por paradójicos misterios y, por supuesto, sobrevolando todo este andamiaje laberíntico y multiforme y proporcionando amalgama al proteico artefacto, las ficciones de Jorge Luis Borges. Aquí están las insoslayables trampas de la realidad, las divergentes rutas a los callejones sin salida y las salidas equívocas a respuestas sin preguntas. Es difícil explicar lo que es esta obra, al igual que lo es explicar qué es la vida. Nada es lo que parece y todo es lo que no imaginábamos. Y allí donde creíamos perdernos viene un recuerdo o el recurso a la fantasía o el trance de la fe y, de repente, un intenso resplandor surge y hace nítido el extravío. Dios juega a los dados, el factor aleatorio determina los hechos impredecibles, y el Universo que pensamos ser una gigantesca maquinaria acaba manifestándose como una Gran Idea.

Marta Cuenca y Sauce Ena nos transportan a una ilusión de paredes apuñaladas como cuerpos odiados, de raíces que como las del templo jemer de Ta Prohm son tentáculos de una bestia cósmica que ni el mismo Lovecraft se hubiese atrevido a describir. Un sueño de trenzas enraizadas a una pesadilla de dos niñas atrapadas en el infierno de haber crecido y desembocado fatalmente en la inapelable sinceridad de lo cruel. No hay concesiones a la convención en este engendro de Jorge Sánchez, quien como un Borges ciego de lucidez salta al vacío y nos habla de un héroe que se autoinmola inventando mentiras incriminatorias para triunfo de la revolución que liderara, de mujeres que beben scotch como el suicida se pasea al borde del abismo, de niñas que desaparecen tragadas por paredes hambrientas de escalofrío, de muñecas atrapadas en un terrario que esconde un botín criminal. Alicia atraviesa al otro lado de la cordura y tras de sí deja de un reguero de sangre y un grito de ausencia. Kilpatrick es la contraseña a esta hipnosis que La Cantera deslumbra, juega y embruja. Una hora y media de tiempo no lineal, de lógica desbaratada, de montaña rusa de emociones, y de interpretaciones cuyos registros nadan entre la locura y la poesía más desasida. Un estampido repentino y una noche huérfana parecen poner punto final a esta historia estragada, pero quizás este ruido súbito no sea sino el pistoletazo de salida de un nuevo camino cuyas derivaciones se amparan en el reino de lo indescifrable. A veces soñar es sumirse en la vigilia, puede que las trenzas al viento de una niña sean las raíces que sostienen el Universo.

Ángel Martín Rizaldos

RAÍCES TRENZAS ‘surge’ en Cuarta Pared

Hoy, jueves 16 de abril, el festival Surge Madrid acoge el estreno del  último montaje de La Cantera Exploraciones Teatrales: RAÍCES TRENZAS, obra escrita y dirigida por Jorge Sánchez, que toma como fuente de inspiración el rico universo literario de Jorge Luis Borges.
Las actrices Marta Cuenca y Sauce Ena calientan motores para tomar el escenario de la Cuarta Pared desde el 16 al 18 de abril (21h). Y a partir del 9 de mayo en la sala La Puerta Estrecha.

MULTIPLICIDAD DE VIDAS Y TIEMPOS PARALELOS

RAÍCES TRENZAS (1)

El talento y personalidad de las actrices Sauce Ena y Marta Cuenca se vuelca en el enigmático encuentro que recrean. Un tal “Kilpatrick” le propone a una mujer resolver un laberinto para liberarla de una serie de muertes que la incriminan. La última pista la lleva a un lugar alejado llamado “The Carobs”, donde otra mujer pareciera que la estuviera esperando desde hace mucho tiempo.
Entre música y alcohol, el encuentro entre ambas mujeres va descubriendo una secreta amistad acunada desde la infancia que pondrá en apuros el inevitable paso del tiempo y ese revólver que una de ellas cargó impulsivamente esa misma tarde.
Pero ¿por qué pensar que esos posibles disparos marcarían un desenlace? ¿Por qué no imaginar un tiempo donde todos los finales ocurren, en donde cada uno es el punto de partida de otros que a su vez se bifurcan en más?

Micro-teatro para iguales

El Hotel Ercilla de Bilbao acogió la exitosa edición Micro-teatro para Iguales, para Diferentes y para Mí, celebrada del 5 al 8 de marzo, de 2015.
Un fructífero ciclo promovido por el Área de Igualdad del Ayuntamiento de Bilbao y la empresa Peopleing, cuya coordinación artística realicé con mucho gusto.
Sirva este vídeo como testigo de la calidad teatral de la que disfrutaron cientos de espectadores: ¡se vendieron casi 1700 entradas en cuatro tardes!

[vimeo 122962488 w=500 h=281]

Katiuskas

Festival Fringe, 2014.
· Se acerca el estreno de Katiuskas, de Antonio Rojano.
·
Presenta Actoral Lab, bajo la dirección de Paco Montes.
¡Anímense!.  Reserven sus Entradas

· En Kubik Fabrik11, 13 y 14
de diciembre
a las 19.30.

· Argumento:
Meses después del grave accidente en una planta química cercana, una pequeña comunidad vuelve a la normalidad. Diana ha vuelto a casa con Zurich, su hija adolescente, aunque la familia aún tiene una herida abierta. Durante el escape tóxico, el marido de Diana, bombero de profesión, participó en la evacuación de la planta química y sufrió una misteriosa intoxicación. Desde aquél fatídico día, nada volvió a ser lo mismo. Ni siquiera para el cielo, que quedó cubierto por una caprichosa nube gris que presagia lluvia pero que, al mismo tiempo, la niega.

Autor: Antonio Rojano
Director: Paco Montes
Reparto: Natalia Erice
Esther D’Andrea
Ana Busons
Angie López
Pat Aguiló
Carmen García-Rivera

Microteatro: «Por primera vez»

  • ¡Prueba superada con éxito! Bilborock acogió la primera edición de microteatro dejando al público bilbaíno con ganas de más.
    Del 3 al 6 de septiembre de 2014.


Vídeo resumen de la primera experiencia de MICROTEATRO en Bilbao (1ª edición). Bajo el título «Por primera vez«, 6 obras de teatro de 15 minutos, público reducido y espacios reducidos. Teatro en estado puro. Organizado por Peopleing, con la coordinación artística de Natalia Erice.

Vídeo: Daniel Pellow

«El chico de la última fila»

cartel-chico-ultima-filaJueves 27 de Noviembre, 20h- Teatro del Barrio , Zurita, 20
Reserva de entradas e información:
http://teatrodelbarrio.com/el-chico-de-la-ultima-fila/

El aplaudido montaje de la compañía La fila de al lado, dirigido por Víctor Velasco (premio José Luis Alonso de la ADE para jóvenes directores por dicho montaje), ha recalado este mes en el Teatro del Barrio, del que se despide este jueves con un coloquio con Juan Mayorga, que tendrá lugar tras la representación.

Una gran oportunidad para disfrutar del célebre texto de Mayorga, por el que ganó el premio Max y que inspiró la película Dans la maison, de François Ozon.

Autor: Juan Mayorga
Director: Víctor Velasco
Reparto: Alejandro Pau
Miguel Lago Casal
Cristina Gallego
Natalia Erice
Carlos Morla
Jame Astuy
Premios: Premio del Público Festival Don Quijote 2012
Premio del Jurado Feria de Huesca 2012

«Crisis Cabaret»

Natalia Erice interpreta «Escuela de Chicago» (fragmento):

Definido por su autor, Alberto Gálvez, como un Auto económico para crisis y risis o Cabaret Pirata, se trata de una inteligente e incisiva obra de teatro y concierto rock en clave de cabaret sobre la crisis económica  originada en el 2008.
Protagonizado por Natalia Erice, Alberto Gálvez y Fernando Figueroa.
Música: Cerebros Vivos.
Sala café la Palma 2013.